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用艺术观照实际——对话美术家杨志凌

2019-05-12      本刊记者 乔振祺

  • 2.《鸟殇》——环保系列之六        纸本·水彩   31.5cm X53cm  2010年7月  杨志凌.jpg

    《鸟殇》—环保系列之六 纸本·水彩 31.5×53cm 2010年7月

  • 3.《大威德之光》——藏密彩意系列之四    纸本·水彩     38cm X55.5 cm   2012年 2月    杨志凌.jpg

    《大威德之光》—藏密彩意系列之四 纸本·水彩 38×55.5cm 2012年2月

  • 10.《蚂蚁忙搬家》       纸本·水彩  47.5cm X35.5 cm   2012年 5月  杨志凌.jpg

    《蚂蚁忙搬家》 纸本·水彩 47.5×35.5 cm 2012年5月

  • 8.《陌生都邑》——环保系列之九       纸本·水彩  78.7cm X109.2cm   2012年  7月   杨志凌.jpg

    《陌生都邑》—环保系列之九 纸本·水彩 78.7×109.2cm 2012年7月

  • 13.《靠煤吃煤》——环保系列之四       纸本·水彩  37.5cm X52 cm   2010年6月   杨志凌 .jpg

    《靠煤吃煤》—环保系列之四 纸本·水彩 37.5×52 cm 2010年6月

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  杨志凌的作品追求的模范是社会性、思惟性和试验性,观众在他的作品中可以或许或许体会到深广的内在。 

  马耳他,欧洲南部一个很小的国度。都城瓦伦塔,被称为欧洲艺术之都,是有数艺术家心中的“圣地”。2018 427日至520日,中国艺术家杨志凌的小我画展“自然至道”就在欧洲艺术之都——瓦伦塔举小 

  作为马耳他视觉艺术领域最重要的年度艺术大展之一—瓦伦塔国际视觉艺术节(VIVA)的重要构成部分,“‘自然至道’杨志凌现代艺术作品展”由马耳他中国文化中央与瓦伦塔国际视觉艺术节主理方马耳他圣詹姆斯国度艺术中央共同策划举行。艺术家杨志凌的画展被支配在马耳他圣詹姆斯国度艺术中央最大的展厅,成为了本次艺术节的最大亮点。 

  “道”之地步如何?是世界上统统优越文化殊途同归的最终。从“自然至道”展览中,欧洲观众用西方艺术语言解统了西方情趣。此次“自然至道”展览共展出杨志凌老师比年来创作的51件画作,呈现了他在水彩艺术方面获得的成就。画展及杨志凌对付艺术的体悟和哲学思虑给艺术节带来了一股让人震撼的中国风。 

  杨志凌虽然是专业学习艺术出身,但并没有以艺术谋生,他把自己丰富的人生阅历内化为自己独特的艺术体验。这种“若即若离”的可贵状况,一方面使他对艺术动向对峙冷眼旁观的姿势,另外一方面也让他从一个加倍开阔的视野观照艺术对社会的增进感化。 

  他的绘画艺术和其余人的现代绘画艺术有非常大的分歧。在绘画艺术受图像经济逻辑操控,表示出对商业化非的当下,不管中外的大部分艺术家,都极力于树立自己的语言。杨志凌却没有符号化自己,这使得他的绘画艺术卓而分歧。颠末过程他的作品可以或许看到民众的本真思惟,可以或许看到自然环境 的变更。 

  杨志凌不画一样平常的生活状况,重要表示性命生计感和人类福祉,而不论采纳什么创作情势,他都邑在作品中注入自己的精力情感和对人对世界的看法。例如在作品《鸟殇》中,从容翱翔的飞鸟突然间变成为了僵尸固体的高空抛物瞬间。这个瞬间恰是人类欲望畸形扩大的产品,使人联想到丛种脖的破坏对某些物种的毁灭性打击。杨志凌以鸟类坠落的瞬间表示出人与自然内在同一性这个永久主题。

  多年的艺术感悟,使他有了自我训练的三个宝贝,“观察”“写生”和“试验”。观察是从社会中学习,写生是从自然中学习,试验是从科学中学习。在此基础上,他创始了“人化景致”“意念反射”“时现扬善”的实践与实践。杨志凌认为绘画中所表示的意念在观者观赏到作品之前,便已经存在于他咱咱们的潜意识傍边,当观者面对画作时,便可以或许敏捷激起蕴藏于潜意识中的意念。他盼望以艺术的办法触及民众,并最终唤起推动社会提高的意识。这些艺术实践充足地体如今他的创作中。杨志凌的作品追求的模范是社会性、思惟性和试验性,观众在他的作品中可以或许体会到深广的内在。

  旭升画报网:您是从什么时候开端,着重以社会和环境成就作为艺术创作的中央话题?为什么会有如许的改变?  

  杨志凌:其实我对人类社会、环境成就的创作诉求不停都存在,只不过其时社会和自己睁开的抉择构成这方面不太特出。小时候受连环画影响,崇拜豪杰,发生了用画笔惩恶扬善的志向。在修复古修建后获得世界科技笔,信心掩护人类文化,信心掩护自然性命。在我写生和自娱自乐的作品中,都有这方面表达。比如我创作的舟山群岛系列水彩画都因此风力来定名的,《一级风》《二级风》《三级风》《四级风》《五级风》……作品是颠末过程海浪的活动变更来反映风力的大。这是我其时的环境观、时现观的表现。跟着社会睁开进入新时代,中国提出构建人类命运共同体,中国对人类睁开的贡献越来越大,艺术的眼界和襟怀胸襟自然要越来越凋谢。我认为负任务大国的画家应该襟怀胸襟故国、放眼世界,所以我坚决地设定了终生为自然性命、生计成就和人类文化发展停止艺术表达的雄伟偏向。   

  旭升画报网:您如何看待自己艺术创作的变更? 

  杨志凌:我觉得自己的艺术途对历了四个阶段。第一阶段是平面表示艺术时期。那时在内蒙古当大学老师,三次加入世界美展,修复了古建文物呼和浩特大召寺经堂壁画,担当四诿古自治区水彩画协会会长并出版了很多作品。第二阶段是立体表示艺术时期,掌管计划了北京国民大会堂内蒙古厅等几十个佳构改革工程,取得了不少的国度奖项和殊荣。第三阶段是对社会艺术整合重组,为艺术作为“介入”社会的一种手腕停止实践和铺垫。第四阶段是“悟变”,创始了“人化景致”“意念反射”“时现扬善”的实践与实践。全身心投入到相干人类文化睁开的艺术创作,夸大自我精力和观赏者的共鸣,并对人的思惟和生活发生了干预,不拘一格却本地创造了本日的作风和作品。这便是我“悟”与“变”的结果。 

  旭升画报网:您怎样看待创作技法、表示情势与思惟内在的相干?艺术创作媒介和情势的探究与打破,对付架上艺术走出意义的危机,有哪些积极影响? 

  杨志凌:艺术创作便是立异,要分歧凡响,既不重复巨匠,也不重复自己,既不和科技比赛搞写真,也不占山为王搞克隆,不为了显摆搞竞技,也不遂波逐流搞浮夸。艺术创作是为了表达民众的心声诉求,为了表达自己的精力,必要什么情势就用什么情势,必要什么技法就用什么技法,没有技法就创造新技法,没有情势就创造新情势。末了完全看作品是否和受众发生共鸣,有没有精力的互通。前些年,还在学术界还在艺术界都存在一 个热议的话题,即架上绘画的危机,甚至是架上绘画的死亡。这并非意指画画的人削减了,或许绘画 的情势不存在了。这一情势依旧存在,关键是绘画和社会之间的相干性,也便是它反映人生、反映时代诉求的能力变弱了。艺术逐渐成为一种封闭的地区,久而久之,原本来自社会的艺术逐渐与社会脱节,因此构成为了所谓的架上绘画的危机。我的创作努力于打破这种局限性,我并不把自己封闭于符号构建的堡垒傍边,我挑衅自己已经创建的符号,利用统统可以或许或许获得的形象资源,有禄氐社会的需求,在社会的需要布局中整合。由此,还是架上的、装配的或是多媒体的,尽量让艺术可以或许或许有掠 社会发生密切的联系。

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用艺术观照实际——对话美术家杨志凌

2019-05-12      本刊记者 乔振祺

  杨志凌的作品追求的模范是社会性、思惟性和试验性,观众在他的作品中可以或许或许体会到深广的内在。 

  马耳他,欧洲南部一个很小的国度。都城瓦伦塔,被称为欧洲艺术之都,是有数艺术家心中的“圣地”。2018 427日至520日,中国艺术家杨志凌的小我画展“自然至道”就在欧洲艺术之都——瓦伦塔举小 

  作为马耳他视觉艺术领域最重要的年度艺术大展之一—瓦伦塔国际视觉艺术节(VIVA)的重要构成部分,“‘自然至道’杨志凌现代艺术作品展”由马耳他中国文化中央与瓦伦塔国际视觉艺术节主理方马耳他圣詹姆斯国度艺术中央共同策划举行。艺术家杨志凌的画展被支配在马耳他圣詹姆斯国度艺术中央最大的展厅,成为了本次艺术节的最大亮点。 

  “道”之地步如何?是世界上统统优越文化殊途同归的最终。从“自然至道”展览中,欧洲观众用西方艺术语言解统了西方情趣。此次“自然至道”展览共展出杨志凌老师比年来创作的51件画作,呈现了他在水彩艺术方面获得的成就。画展及杨志凌对付艺术的体悟和哲学思虑给艺术节带来了一股让人震撼的中国风。 

  杨志凌虽然是专业学习艺术出身,但并没有以艺术谋生,他把自己丰富的人生阅历内化为自己独特的艺术体验。这种“若即若离”的可贵状况,一方面使他对艺术动向对峙冷眼旁观的姿势,另外一方面也让他从一个加倍开阔的视野观照艺术对社会的增进感化。 

  他的绘画艺术和其余人的现代绘画艺术有非常大的分歧。在绘画艺术受图像经济逻辑操控,表示出对商业化非的当下,不管中外的大部分艺术家,都极力于树立自己的语言。杨志凌却没有符号化自己,这使得他的绘画艺术卓而分歧。颠末过程他的作品可以或许看到民众的本真思惟,可以或许看到自然环境 的变更。 

  杨志凌不画一样平常的生活状况,重要表示性命生计感和人类福祉,而不论采纳什么创作情势,他都邑在作品中注入自己的精力情感和对人对世界的看法。例如在作品《鸟殇》中,从容翱翔的飞鸟突然间变成为了僵尸固体的高空抛物瞬间。这个瞬间恰是人类欲望畸形扩大的产品,使人联想到丛种脖的破坏对某些物种的毁灭性打击。杨志凌以鸟类坠落的瞬间表示出人与自然内在同一性这个永久主题。

  多年的艺术感悟,使他有了自我训练的三个宝贝,“观察”“写生”和“试验”。观察是从社会中学习,写生是从自然中学习,试验是从科学中学习。在此基础上,他创始了“人化景致”“意念反射”“时现扬善”的实践与实践。杨志凌认为绘画中所表示的意念在观者观赏到作品之前,便已经存在于他咱咱们的潜意识傍边,当观者面对画作时,便可以或许敏捷激起蕴藏于潜意识中的意念。他盼望以艺术的办法触及民众,并最终唤起推动社会提高的意识。这些艺术实践充足地体如今他的创作中。杨志凌的作品追求的模范是社会性、思惟性和试验性,观众在他的作品中可以或许体会到深广的内在。

  旭升画报网:您是从什么时候开端,着重以社会和环境成就作为艺术创作的中央话题?为什么会有如许的改变?  

  杨志凌:其实我对人类社会、环境成就的创作诉求不停都存在,只不过其时社会和自己睁开的抉择构成这方面不太特出。小时候受连环画影响,崇拜豪杰,发生了用画笔惩恶扬善的志向。在修复古修建后获得世界科技笔,信心掩护人类文化,信心掩护自然性命。在我写生和自娱自乐的作品中,都有这方面表达。比如我创作的舟山群岛系列水彩画都因此风力来定名的,《一级风》《二级风》《三级风》《四级风》《五级风》……作品是颠末过程海浪的活动变更来反映风力的大。这是我其时的环境观、时现观的表现。跟着社会睁开进入新时代,中国提出构建人类命运共同体,中国对人类睁开的贡献越来越大,艺术的眼界和襟怀胸襟自然要越来越凋谢。我认为负任务大国的画家应该襟怀胸襟故国、放眼世界,所以我坚决地设定了终生为自然性命、生计成就和人类文化发展停止艺术表达的雄伟偏向。   

  旭升画报网:您如何看待自己艺术创作的变更? 

  杨志凌:我觉得自己的艺术途对历了四个阶段。第一阶段是平面表示艺术时期。那时在内蒙古当大学老师,三次加入世界美展,修复了古建文物呼和浩特大召寺经堂壁画,担当四诿古自治区水彩画协会会长并出版了很多作品。第二阶段是立体表示艺术时期,掌管计划了北京国民大会堂内蒙古厅等几十个佳构改革工程,取得了不少的国度奖项和殊荣。第三阶段是对社会艺术整合重组,为艺术作为“介入”社会的一种手腕停止实践和铺垫。第四阶段是“悟变”,创始了“人化景致”“意念反射”“时现扬善”的实践与实践。全身心投入到相干人类文化睁开的艺术创作,夸大自我精力和观赏者的共鸣,并对人的思惟和生活发生了干预,不拘一格却本地创造了本日的作风和作品。这便是我“悟”与“变”的结果。 

  旭升画报网:您怎样看待创作技法、表示情势与思惟内在的相干?艺术创作媒介和情势的探究与打破,对付架上艺术走出意义的危机,有哪些积极影响? 

  杨志凌:艺术创作便是立异,要分歧凡响,既不重复巨匠,也不重复自己,既不和科技比赛搞写真,也不占山为王搞克隆,不为了显摆搞竞技,也不遂波逐流搞浮夸。艺术创作是为了表达民众的心声诉求,为了表达自己的精力,必要什么情势就用什么情势,必要什么技法就用什么技法,没有技法就创造新技法,没有情势就创造新情势。末了完全看作品是否和受众发生共鸣,有没有精力的互通。前些年,还在学术界还在艺术界都存在一 个热议的话题,即架上绘画的危机,甚至是架上绘画的死亡。这并非意指画画的人削减了,或许绘画 的情势不存在了。这一情势依旧存在,关键是绘画和社会之间的相干性,也便是它反映人生、反映时代诉求的能力变弱了。艺术逐渐成为一种封闭的地区,久而久之,原本来自社会的艺术逐渐与社会脱节,因此构成为了所谓的架上绘画的危机。我的创作努力于打破这种局限性,我并不把自己封闭于符号构建的堡垒傍边,我挑衅自己已经创建的符号,利用统统可以或许或许获得的形象资源,有禄氐社会的需求,在社会的需要布局中整合。由此,还是架上的、装配的或是多媒体的,尽量让艺术可以或许或许有掠 社会发生密切的联系。

  • 2.《鸟殇》——环保系列之六        纸本·水彩   31.5cm X53cm  2010年7月  杨志凌.jpg

    《鸟殇》—环保系列之六 纸本·水彩 31.5×53cm 2010年7月

  • 3.《大威德之光》——藏密彩意系列之四    纸本·水彩     38cm X55.5 cm   2012年 2月    杨志凌.jpg

    《大威德之光》—藏密彩意系列之四 纸本·水彩 38×55.5cm 2012年2月

  • 10.《蚂蚁忙搬家》       纸本·水彩  47.5cm X35.5 cm   2012年 5月  杨志凌.jpg

    《蚂蚁忙搬家》 纸本·水彩 47.5×35.5 cm 2012年5月

  • 8.《陌生都邑》——环保系列之九       纸本·水彩  78.7cm X109.2cm   2012年  7月   杨志凌.jpg

    《陌生都邑》—环保系列之九 纸本·水彩 78.7×109.2cm 2012年7月

  • 13.《靠煤吃煤》——环保系列之四       纸本·水彩  37.5cm X52 cm   2010年6月   杨志凌 .jpg

    《靠煤吃煤》—环保系列之四 纸本·水彩 37.5×52 cm 2010年6月

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